요즘의 근황은? 미국 여행 후 얼마 전에 귀국했다. 미국은 예전부터 가고 싶었었고, 2집 녹음 등을 고려한다면 시기적으로는 지금이라고 생각했기 때문에 갔다왔다. 앞으로 나올 2집에 대해서 멤버들이랑 얘기할 준비를 하고 있다. (김민규) 민규가 여행하는 동안 재충전의 기회를 가졌다. (윤준호)
델리 스파이스 2집 음반 작업이 늦어지는 이유는? 데뷔 음반은 작년 말쯤에 접었어야 했는데, 의외로 뒤늦게 인기를 얻기 시작해서 1집 관련해서 활동하느라 2집이 늦어졌다. 1집은 지금도 꾸준히 팔리는 희한한 앨범이라는 얘기를 듣는다.
PC 통신 하이텔에서 만나서 95년 3월에 델리를 결성했다. 굳이 PC 통신 상에서 멤버를 구한 이유는? 처음에 민규가 광고를 냈고, 내가 민규를 찾아갔다. 나머지 멤버들을 모은 후 그해 8월 드럭에서 처음으로 공연을 했다.
그해 여름에 프리버드에서 델리 공연을 본 기억이 난다. 특히 클럽 무대에서 연주하는 기타리스트답지 않게 김민규씨가 커다란 랙 타입 이펙터를 들고 다닌 것이 이색적이었고, 톤 감각이 굉장히 좋았다. PC 통신에는 다양한 기호를 가진 사람들이 많다고 생각했다. 내가 모르는 음악을 듣는 사람들도 많았고. U2나 R.E.M. 같은 경우도 그 당시 내 주위에서는 몰랐다. 지금도 아는 사람들의 범위를 조금만 벗어나면 그들을 모른다. 통신 게시판을 보면서 같이 밴드를 할 수 있는 사람들이 있지 않을까라는 생각을 했다. 그래서 광고를 냈는데, 단 한 명 찾아온 사람이 윤준호였다.

우리나라 사람들은 음악을 좋아한다는 것과 직접 한다는 것을 별개라고 생각하는 것 같나? 그렇다. 매니아들은 현실성 없는 음악을 많이 듣는 것 같고, 뮤지션들은 트렌드에 둔감하다. 매니아들도 음악을 집에서 듣는 사람들과 라이브를 통해서 들으려는 사람들로 나뉘어져 있다.
델리 이전이나 이후에 통신에 멤버 모집 광고를 내서 밴드 결성 후 유명해진 뮤지션들이 있나? 아마 없을 것이다.
멤버(보컬) 추가 의사는? 윤준호나 나는 보컬을 먼저 했던 것이 아니었기 때문에 보컬에 대한 자신은 없었다. 그래서 보컬리스트를 구하려고 노력을 했지만 우리가 원하는 스타일의 보컬을 구하지를 못했다. 대부분이 메틀 보컬 스타일이었다.


"에지의 기타 딜레이 사운드의 노하우를 밴드를 통해서 연주해보고 싶었다"

델리 결성 시 당신들이 하려고 했던 음악은? 당시는 앨범 만드는 것을 염두에 두지 않았기 때문에 U2, 그린 데이 등을 카피했었다. 합주할때 재미있을만한 곡들을 연주했었다. 처음에는 프로 뮤지션을 꿈꾸지 않았다. 델리 멤버들을 구해서 밴드를 결성한 것은 그 당시 알아낸 에지(U2)의 기타 딜레이 사운드의 노하우를 밴드를 통해서 연주해보고 싶어서였다. (김민규를 보면서) 그런 속셈이 있었다니. 이는 처음 알았다. 굉장히 고생을 하면서 알아낸 것이었다. 합주를 해보고 싶었다. 아~ 목이 탄다. 이용을 당한 것 같다. (웃음)
그러면 에지 기타 딜레이의 비밀은? 일반적인 딜레이 방식이 아니라 한 음표마다의 딜레이와 컷이다. 그래서 사운드가 화려하게 들린다.

"음악은 삶의 한 부분이다. 손 뻗으면 닿을 수 있는곳에 있고, 가까운 친구이다"
어려서부터 뮤지션이 되고 싶었나? 중학교 때 ‘백투더 퓨처’를 보았는데, 거기서 주인공(마이클 J. 폭스)이 타는 스케이트보드와 주인공의 기타 연주에 매력을 느꼈다. 그때는 스케이트보드를 타면서 (영화에서 나오는 식으로) 어느 차의 뒤에 매달릴까라는 고민도 하였다. 학교 다닐 때는 취미 수준으로 기타를 쳤었다. (델리를 결성한) 대학교 4학년때까지는 음악할 생각을 하지 못했다. 그냥 취직해서 살 줄 알았다.
어떤 음악을 듣고 자랐는가? 최초로 산 음반은 마이클 잭슨 앨범이었다. 그 당시는 <Beat It>등 마이클 잭슨 열풍이 불었었다. 처음에는 빌보드 차트 음반을 위주로 들었다. 고등학교 때는 헤비메틀을 들었다. 그러나 너무 과격한 음악은 싫어했다. 같은 메틀이라도 스래쉬 메틀보다는 LA메틀을 더 좋아했다. 슬레이어보다는 멜로디컬한 포이즌을 좋아했다. 그리고 음악 잡지에서 좋은 평을 하는 음반을 사서 들었다. 예를 들어 마일스 데이비스의 Bitches Brew등. ‘무슨 음반 100선’ 하면 거기서 1위한 음반은 꼭 사서 들었다. 하지만 Bitches Brew를 사고는 배신감을 느꼈다.

에는 아직도 신기함을 느낀다. 하지만 내 생활의 중심을 잃어버리는 것에는 두려움을 느낀다. 최대한 나를 지키면서 음악을 하고 싶다.
전업 뮤지션이 되고 싶나? 나는 지금 전업 뮤지션이라고 생각한다. 다만 음악 하는 것을 돈벌이나 밥벌이라고는 생각하지 않는다. 그렇게 되는 순간 지루해지고 피곤해진다.

"그래서 눈을 돌린 것이 개성적인 연주를 해야겠다는 것이었다"
델리는 특히 기타 톤에 관심을 갖는 것 같다. 기본적인 사운드 메이킹의 방향은 처음에 어떻게 잡았는가? 사운드 메이킹은 합주를 통해서 자연스럽게 형성됐다. 작곡은 누구에게 특별히 영향을 받지 않았지만 편곡에서는 음악을 다양하게 들었다는 것이 도움을 받았다. 다른 사람의 음악을 듣다가 “이 부분을 우리 음악에 응용하면 어떨까”라는 생각을 하곤 한다.
김민규 씨는 예전에 스튜디오에서 일한 경험이 있다고 하는데 이는 델리 사운드 메이킹에 어떤 영향을 주었나? 음악 스튜디오는 아니었다. 단순히 목소리와 배경음악을 더빙하는 곳이었다. 하지만 콘솔 등을 사용해 봄으로써 기계 자체에 대한 두려움을 없애는 계기는 되었다. 이펙터는 집에서 독학을 하였다. 예전에 U2의 에지를 특히 좋아했기 때문에 그의 사운드를 만들어보려고 노력을 많이 했었다. 그의 사운드를 굉장히 신기해했다. 지금 생각하면 이론상으로 간단한 것이지만 그때는 그의 딜레이 사운드 세팅을 알아내는데 몇 달이 걸렸다.
원래부터 기타 톤에 관심이 많았나? 획일적으로 만들어지는 사운드를 싫어했

넛이나 언니네 이발관 등이 재미있는 얘기 거리나 외모로 관심을 불러일으켰지만 우리는 관심밖이었다. 앨범이 나온 이후에 인기를 얻기 시작했다.

"외국에서와 같이 노장 뮤지션이 되어도 활동할 수 있었으면 한다"
지금 한국 대중음악 씬은? 다양한 스타일의 밴드들이 많아야 하는데, 현재로서는 그렇지가 않다. 그리고 당장 서울만 벗어나면 공연할 곳이 없다. 미국 같은 곳은 땅이 커서 공연해야 할 곳이 많기 때문에 앨범 한 장 내고 각 지역으로 공연을 돌다보면 다음 앨범을 준비해야할 때가 온다. 우리 나라에서는 음악 소비자에게도 문제가 있다. 방송이 이끌어주는것도 한계가 있다. 보통 10대때에는 강하게 자신이 원하는 바를 어필을 한다. 하지만 20대, 30대로 올라가면 그렇지가 않다. 우리는 현재 우리 공연에 오는 젊은 세대들과 같이 나아가고 싶다. 외국에서와 같이 노장 뮤지션이 되어도 활동할 수 있었으면 한다. 우리나라 사람들은 문화를 즐길만한 여유를 갖고 있지 못하고, 또한 놀이 문화가 없다. 술 먹고 노래방 가는 것이 다인 것 같다.
델리와 같이 거론할 수 있는 뮤지션은? 가깝게 알고 있는 밴드가 누구다라고 밖에는 말못하겠다. 예전의 마이 앤트 메리가 좋았다. 지금도 활동하고 있다면 같이 공연하고 싶다. 그들은 멤버들이 군대에 가면서 그룹이 깨졌다.
지금 우리의 인디, 클럽 씬은 제대로 가고 있나? 미국은 클럽의 입장료와 공연장의 입장료가 거의 비슷하다. 클럽에 간다고 해서 싼 음악을 들으려고 가는 것이 아니다. 다만 클럽은 규모가 작을 뿐이고, 소수의 특별한 사람들을 위한 문화의 장이다. 그런데 국내에서는 “클럽은 5,000원에 음료수까지 주니까 간다. 하지만 소극장에서 공연하면 절대 안 간다”라고 생각하는 사람들이 있다. 인디 레이블은 적은 비용으로 음반을 적게 만들고, 정말로 그 음악 듣기를 원하는 사람들을 위해서 존재한다고 생각해 주었으면 한다. 우리는 현재 메이저 음반사와 계약 관계에 있지만 정말로 좋은 인디 음반사가 있으면 그 쪽으로 가고 싶다.
제대로 된 인디 음반사란? 외국의 인디 음반사는 우리의 메이저 음반사 이상으로 활동을 한다. 홍보 자료 만드는 것도 엄청 잘 한다. 인디는 아마추어가 아니다. 인디의 장점은 적은 비용으로도 고품질의 음악을 만들어낸다는 데 있다. 적은 비용으로 만들었다고 음악도 후지면 누구나 할 수 있는 것이 아닌가? 외국에서는 대가 면에서도 음반이 한 장 팔릴 때 뮤지션이 메이저에서보다 많은 돈을 받는다고 한다.

"혼자 있거나 곡을 쓸때는 이상하게 외롭고 쓸쓸한 느낌을 받는다"
1집이 담고 있는 정서는? 혼자 있거나 곡을 쓸때는 이상하게 외롭고 쓸쓸한 느낌을 받는다. 그런 느낌들이 가사에 많이 담겨 있고, 2집에 또한 실릴 것이다.
<노 캐리어>는 접속 불능을 나타내는 통신 용어이다. <귀향>은 있기 싫은 현실에서의 탈출을 노래한다. 델리는 어떤 ‘차단된 상황’을 원하나? 다른 사람들로부터 델리는 자신들이 벽을 쌓는다는 얘기를 들었다. 이불 속에 들어가서 이불을 뒤집어 쓰면 굉장히 편한 것처럼 막을 쳐놓고 그 안에 들어가면 편하다. 익숙한 사람들을 만나지 않으면 부담스럽다. 어렸을때는 그렇지 않았는데 나이를 점점 먹을수록 사람 만나는 것이 두렵다.
매체와의 인터뷰는 어떻게 받아들이나? 경우마다 틀리다. 음악 얘기를 할 수 있는 자리면 괜찮다. 초기에는 이상한 인터뷰가 많았다. “술을 많이 먹느냐? 올가을에 연인과 같이 가고 싶은 곳이 있다면? 외계인이 되 본 적은 있는가?”라는 질문 따위이다.
<챠우챠우>는 앨범에서 단연 돋보이는 곡이었다. 이는 기타 사운드가 거대하지 않아도 그루브한 리듬감에 의해서 강렬하게 여운을 남길 수 있음을 들려주었다. 그리고 기타리스트에게 중요한 것은 “테크닉에 앞서 개성적인 톤 감각을 갖고 있는가”인 문제를 보여주었다. 그렇게 생각하는 사람들은 많지가 않다. 처음에는 <가면>을 싱글곡으로 생각했다.
<챠우챠우>에서는 상대방의 목소리가 듣기 싫다는 것인가, 아니면 그리움, 애증을 얘기하는 것인가? 싫다는 것이다. 하지만 많은 사람들이 연가로 생각하고 있다. 밴드 초기에는 사람들에게 외면 당하는 느낌이었다. 사람들은 밴드의 해프닝 등 외향적인 면만 보는 것 같았기 때문에 그런 사람들의 얘기를 듣고 싶지 않다는 것이었다. 하지만 가사가 모호하고 곡의 템포가 느리기 때문에 연가로 들린 것 같다. 지금은 그 때 느꼈던 분노가 사라졌기 때문에 연가 같은 느낌이 든다.
<저승탐방기>에 대해서. 이중적인 삶을 사는 사람들에 대한 얘기를 곡의 초반에 담고 있다.
<귀향>등을 들으면 김민규 씨의 멜로디 감각은 탁월하다는 느낌이다. 멜로디를 제일 우선으로 생각하고, 그 다음에 가사하고의 매치를 생각한다.
<누가?>에서 ‘머리 큰 너’가 어떤 그룹의 보컬리스트를 지칭한다는 얘기가 떠돌았는데. 머리 큰 사람이 어디 한, 두 사람 이겠는가? ‘머리 큰 사람’이란 외형적인 것이 아니라 많이 배웠다는 사람들을 지칭한다. 구체적으로 “신해철이 아니

냐?”라고 물어보는 사람도 있었다. 그런데 (언니네이발관) 이석원이라는 얘기는 왜 나왔는지 모르겠다. (웃음) 그가 우리보다 ‘백만 배’ 잘났나? 그 얘기는 자기가 하고 다녔다. “델리가 내 욕을 하고 다닌다”는 둥 그러면서 다녔다. 그리고는 우리 라이브에 게스트로 와서는 <누가?>를 불렀다.
<사수자리>는 김민규씨의 별자리로 알고 있다. 일반적으로 별자리에 관심을 갖는 남자는 우리 나라에 별로 없는 것 같다. 그리고 강아지도 데리고 다니는데. 나는 강아지를 데리고 미용시켜주는 것을 생활의 하나로 생각하기 때문에 자연스럽다고 생각한다. 별자리는 재미있는데 왜 다른 사람들은 별로 흥미를 느끼지 못하는지 모르겠다.
자신의 연인도 ‘사수자리’에 어울리는 여자로 한정지으려 하는가? 그렇지는 않다. 하지만 만약에 문제가 생기면 별자리때문이라고 생각할 지도 모른다.
데뷔 음반은 직접 프로듀싱을 하였는데. 그것은 보컬을 못 구한 문제와 같다. 그리고 앨범을 녹음하기 전에 모든 곡의 편곡이 끝난 상태여서 특별히 프로듀서가 필요하지 않았다. 그러나 두 번째 음반에서는 앞으로 곡을 만들어 나가야 하기 때문에 프로듀서 문제를 심각하게 생각하고 있다.

"엔지니어보다 프로듀서를 외국인으로 쓰고 싶다"
얼마 전(7월 25일, 26일) 일본에서 공연이 있었는데. 많이 배웠다. 시스템에서 차이가 많이 났다. 일본에는 소극장이 없었다. 클럽에서 대부분의 공연이 이루어졌고, 모든 스텝들이 있었다. 클럽 엔지니어들은 많은 밴드들의 공연에도 불구하고 각 밴드의 소리를 정확히 잡아주었다. 그만큼 스탭들과 뮤지션들과의 손발이 잘 맞는다는 것이다. 그리고 일본에 한국 음악 매니아들이 있다는 것을 확인했다.
해외 인디 씬과의 교류에 대한 생각은? 영/미권은 언어적인 문제 때문에 힘들고, 일본 정도를 생각하고 있다. 보다 활동의 폭을 넓히고 싶다.
장호준 감독의 록큐멘터리 ‘Pop’에 대해서 얘기하면? 우리는 피사체에 불과했다.
김민규 + 윤병주의 프로젝트 밴드 VU는 좋은 생각이었는데. 이후에도 시간이 되면 계속할 생각이다.
2집 작업에 대해서 얘기한다면? 50%는 1집과 비슷할 것이고, 나머지는 멤버들이 좋아하는 취향이 반영될 것이다. 힙합, 테크노, 포크 등.
외국에서 녹음하고 싶은 생각은? 여건이 닿으면 하고 싶다. 하지만 엔지니어보다는 프로듀서를 외국인으로 쓰고 싶다. 그가 우리 음악을 전체적으로 잡아주었으면 한다.
더 하고 싶은 얘기가 있다면? 요즘에 가장 좋아하는 뮤지션은 엘리엇 스미스이다. 추천하고 싶다. 구청 관계자 여러분에게 요구하겠는데, 지하철 역사에 자전거 보관소를 많이 만들어 주었으면 한다.